Osoby uczestniczące w kursie powinny opanować podstawowe zagadnienia, jak: umiejętność komponowania obrazu, proporcje, budowanie przestrzeni kolorem, umiejętność komponowania barw. Na zajęciach zostaną udostępnione albumy z reprodukcjami. Ponadto będą się odbywać prezentacje slajdów obrazów dawnych i współczesnych twórców.

Celem zajęć jest opanowanie podstawowych technik malarskich, doskonalenie warsztatu i kształtowanie własnej postawy twórczej.

Kurs ma zachęcić do indywidualnych poszukiwań twórczych, nowych rozwiązań, zdobywania nowych doświadczeń i poszerzania swojej artystycznej świadomości.

Prace na poszczególnych zajęciach, mogą być wykonane w wybranej przez kursanta technice malarskiej.

Plan zajęć:

1. Wprowadzenie do zajęć. Charakterystyka technik malarskich: pastel, tempera, gwasz, akryl, olej, witraż, fresk, mozaika, kolaż, asamblaż.
2. Kompozycja. Jej rodzaje i wyznaczniki. Charakterystyka układów kompozycyjnych.
3. Perspektywa. Złoty podział. Konstrukcja przedmiotu. Sposoby mierzenia proporcji. Zespół brył rysowany z dwóch różnych punktów obserwacji.
4. Szkice perspektywiczne wybranych przez siebie przedmiotów w różnym układzie.
5. Światło i cień. Ćwiczenia na podstawie oświetlonych brył - „światło wędrujące” względem przedmiotu - oświetlenie z prawej, z lewej strony, z tyłu - przedmiot widziany „pod światło”. Obserwacja cienia przedmiotu.
6. Zagadnienie waloru - jasność barwy, natężenie światła względem cienia, ciężar koloru - martwa natura w szarościach - malarstwo monochromatyczne.
7. Martwa natura w bieli i czerni - malarstwo na szarych kartonach - ćwiczenie z wykorzystaniem szarości tła - akryl.
8. Martwa natura w bieli - malarstwo z wykorzystaniem białych kartonów.
9. Martwa natura w czerni - malarstwo z wykorzystaniem czarnych kartonów.
10. Kompozycja monochromatyczna na podstawie różnobarwnej martwej natury.
11. Kompozycja płaska i przestrzenna - martwa natura o charakterze geometrycznym - biel i czerń - akryl. Ćwiczenia poprzedzone slajdami.
12. Kompozycja otwarta i zamknięta - kompozycje malarskie z wyobraźni - akryl. Ćwiczenia poprzedzone slajdami.
13. Kompozycja wznosząca i opadająca - kompozycje malarskie z wyobraźni - akryl. Ćwiczenia poprzedzone slajdami.
14. Teoria koloru. Barwa a kolor. Koło barw. Barwy podstawowe, pochodne, dopełniające, kontrastowe, ciepłe, zimne, zjawisko van Bezolda i inne złudzenia optyczne, względność barw - slajdy.
15. Płaska kompozycja barwna inspirowana martwą naturą, złożoną z prostych brył i płaszczyzn -kontrastowanie i harmonizowanie barw. Kontrastowanie na zasadzie ciepłe - chłodne, ciemne - jasne.
16. Martwa natura w malarstwie dawnym oraz współczesnym - slajdy. Budowanie przestrzeni kolorem, martwa natura wykonana na podstawnie 3 barw podstawowych - czerwonej, niebieskiej, żółtej - mieszanie poszczególnych kolorów - akryl.
17. Martwa natura w ciepłej gamie kolorystycznej - szkice - studium - akryl.
18. Martwa natura w chłodnej gamie barwnej - szkice - studium - akryl.
19. Martwa natura w ciepłej i chłodnej gamie – gwasz, tempera lub akryl.
20. Martwa natura w kolorach kontrastujących ze sobą - wzajemne oddziaływanie na siebie barw - szkice - studium - akryl.
21. Martwa natura z akcentem kolorystycznym - do wyboru dwie martwe natury ,np. w czerwieniach lub zieleniach - akryl, tempera lub gwasz.
22. Martwa natura tematyczna - kandydaci mają za zadanie ustawienie martwej natury, dodając przyniesione przez siebie rekwizyty - technika mieszana - wprowadzenie do kompozycji malarskiej, elementów rysunku oraz kolażu.
23. Martwa natura z owocami - tempera jajowa. Charakterystyka techniki.
24. Postać - wprowadzenie. Różnorodność sposobów przedstawiania postaci w malarstwie - slajdy. Podstawowe zagadnienia: mierzenie proporcji, konstrukcja, postać siedząca, stojąca, leżąca - wstępne szkice ołówkiem, pastelem, suchym pędzlem.
25. Postać - widzenie całościowe - monochromatyczne szkice malarskie.
26. Postać - widzenie całościowe - szkice malarskie w kolorze.
27. Zagadnienie portretu w malarstwie. Portret dziecka. Anatomia głowy. Wyraz twarzy i mimika - slajdy.
28. Portret na podstawie modela -szkice malarskie przy użyciu bieli i czerni z zastosowaniem łagodnego oraz mocnego oświetlenia. Autoportret w malarstwie inspiracje - slajdy.
29. Autoportret w dowolnej technice malarskiej.
30. Studium malarskie postaci - model z martwą naturą - całość lub wybrany fragment. Uchwycenie charakteru osoby portretowanej - twarz i dłonie modela . Widzenie całościowe, formalne i spostrzegawczość - akryl.
31. Technika olejna - wprowadzenie. Slajdy w sposób skrótowy pokazujące szerokie spectrum możliwości medium. Charakterystyka techniki. Podstawowe wiadomości z technologii malarstwa olejnego. Wiadomości praktyczne - organizacja warsztatu. Przygotowanie podobrazia - naciąganie płótna lnianego na krosno, przeklejanie, gruntowanie. Sporządzenie farby olejnej.
32. Martwa natura - szybkie szkice malarskie ze zmianą miejsc - technika olejna.
33. Martwa natura z owocami - szkice oraz studium wykonane na podobraziu - technika olejna.
34. Martwa natura w konwencji holenderskiej martwej natury - studium detalu - technika olejna.
35. Martwa natura w wybranej konwencji, np. kubistycznej, surrealistycznej, op-art - technika mieszana - wprowadzenie do kompozycji elementów rysunku oraz kolażu.
36. Studium martwej natury tematycznej, ustawionej przez kursantów - akryl lub technika olejna.
37. Akt w malarstwie - slajdy. Zagadnienia z anatomii: szkielet ludzki, porównanie budowy ciała dziecka i człowieka dorosłego, zasady ogólne budowy mięśni, mięśnie widok z przodu, mięśnie widok z tyłu, widok z boku. Anatomia w praktyce - ćwiczenia z ruchomą laleczką -szkice.
38. Akt - malarstwo monochromatyczne - szkice - studium.
39. Akt - suchy pastel w kolorze.
40. Akt - szkice- studium - technika olejna.
41. Postać we wnętrzu - studium w technice olejnej.
42. Technika malowania ikon z elementami złocenia szlag metalem na mikstionie - kopia ikony.
43. Pastele w historii malarstwa oraz artyści współcześni - slajdy. Paleta kolorów, malowanie palcami. Martwa natura z wykorzystaniem białego podłoża.
44. Martwa natura z wykorzystaniem kolorowego podłoża - pastel.
45. Portret  z wykorzystaniem kolorowego podłoża - pastel.
46. Akwarela. Krótka historia malarstwa akwarelowego oraz współcześni mistrzowie akwareli - slajdy. Techniki i sposoby malowania akwarelą. Przybory i narzędzia, lawowanie. Malowanie walorowe przy użyciu jednego koloru.
47. Lawowana martwa natura - akwarela.
48. Pejzaż - dawni i współcześni mistrzowie - slajdy.
49. Pejzaż miejski - perspektywa powietrzna - plener.
50. Kolaż - slajdy. Kompozycja abstrakcyjna inspirowana muzyką, literaturą, filmem lub martwą naturą z pracowni.
51. Kopia. Zajęcia polegające na wykonaniu kopii, wybranego przez siebie dzieła malarskiego w konwencji realistycznej - zapoznanie z metodami przenoszenia obrazu na podobrazie.
52. Hiperrealizm w malarstwie - malarstwo na podstawie fotografii. Malarze lat 70, jak również współczesne prace hiperrealistów - slajdy.
53. Malarstwo na podstawie fotografii - kursanci wykonają zdjęcie jednego lub więcej przedmiotów. Zadaniem jest wierne odwzorowanie fotografii na podobraziu, przy uwzględnieniu przeskalowania przedmiotu - technika olejna.

W programie zajęć przewidziana jest projekcja sześciu odcinków serialu dokumentalnego „Potęga Sztuki” autorstwa profesora Simona Schamy: Rembrandt, David, Carravagio, Bernini, van Gogh, Turner, Picasso, Rothko. Serial BBC został bardzo wysoko oceniony przez krytyków i otrzymał wiele prestiżowych nagród dla najlepszego serialu dokumentalnego. Projekcja poszczególnych odcinków odbędzie się pomiędzy danymi blokami zajęć - łącznie 6 bloków.