kurs malarstwa dla kandydatów na ASP

[kurs archiwalny]

Osoby uczestniczące w kursie powinny opanować podstawowe zagadnienia, jak: umiejętność komponowania obrazu, proporcje, budowanie przestrzeni kolorem, umiejętność komponowania barw. Na zajęciach zostaną udostępnione albumy z reprodukcjami. Ponadto będą się odbywać prezentacje slajdów obrazów dawnych i współczesnych twórców.

Celem zajęć jest opanowanie podstawowych technik malarskich, doskonalenie warsztatu i kształtowanie własnej postawy twórczej.

Kurs ma zachęcić do indywidualnych poszukiwań twórczych, nowych rozwiązań, zdobywania nowych doświadczeń i poszerzania swojej artystycznej świadomości.

Prace na poszczególnych zajęciach, mogą być wykonane w wybranej przez kursanta technice malarskiej.

Plan zajęć:

Wprowadzenie do zajęć. Charakterystyka technik malarskich: pastel, tempera, gwasz, akryl, olej, witraż, fresk, mozaika, kolaż, asamblaż.
Kompozycja. Jej rodzaje i wyznaczniki. Charakterystyka układów kompozycyjnych.
Perspektywa. Złoty podział. Konstrukcja przedmiotu. Sposoby mierzenia proporcji. Zespół brył rysowany z dwóch różnych punktów obserwacji.
Szkice perspektywiczne wybranych przez siebie przedmiotów w różnym układzie.
Światło i cień. Ćwiczenia na podstawie oświetlonych brył – „światło wędrujące” względem przedmiotu – oświetlenie z prawej, z lewej strony, z tyłu – przedmiot widziany „pod światło”. Obserwacja cienia przedmiotu.
Zagadnienie waloru – jasność barwy, natężenie światła względem cienia, ciężar koloru – martwa natura w szarościach – malarstwo monochromatyczne.
Martwa natura w bieli i czerni – malarstwo na szarych kartonach – ćwiczenie z wykorzystaniem szarości tła – akryl.
Martwa natura w bieli – malarstwo z wykorzystaniem białych kartonów.
Martwa natura w czerni – malarstwo z wykorzystaniem czarnych kartonów.
Kompozycja monochromatyczna na podstawie różnobarwnej martwej natury.
Kompozycja płaska i przestrzenna – martwa natura o charakterze geometrycznym – biel i czerń – akryl. Ćwiczenia poprzedzone slajdami.
Kompozycja otwarta i zamknięta – kompozycje malarskie z wyobraźni – akryl. Ćwiczenia poprzedzone slajdami.
Kompozycja wznosząca i opadająca – kompozycje malarskie z wyobraźni – akryl. Ćwiczenia poprzedzone slajdami.
Teoria koloru. Barwa a kolor. Koło barw. Barwy podstawowe, pochodne, dopełniające, kontrastowe, ciepłe, zimne, zjawisko van Bezolda i inne złudzenia optyczne, względność barw – slajdy.
Płaska kompozycja barwna inspirowana martwą naturą, złożoną z prostych brył i płaszczyzn -kontrastowanie i harmonizowanie barw. Kontrastowanie na zasadzie ciepłe – chłodne, ciemne – jasne.
Martwa natura w malarstwie dawnym oraz współczesnym – slajdy. Budowanie przestrzeni kolorem, martwa natura wykonana na podstawnie 3 barw podstawowych – czerwonej, niebieskiej, żółtej – mieszanie poszczególnych kolorów – akryl.
Martwa natura w ciepłej gamie kolorystycznej – szkice – studium – akryl.
Martwa natura w chłodnej gamie barwnej – szkice – studium – akryl.
Martwa natura w ciepłej i chłodnej gamie – gwasz, tempera lub akryl.
Martwa natura w kolorach kontrastujących ze sobą – wzajemne oddziaływanie na siebie barw – szkice – studium – akryl.
Martwa natura z akcentem kolorystycznym – do wyboru dwie martwe natury ,np. w czerwieniach lub zieleniach – akryl, tempera lub gwasz.
Martwa natura tematyczna – kandydaci mają za zadanie ustawienie martwej natury, dodając przyniesione przez siebie rekwizyty – technika mieszana – wprowadzenie do kompozycji malarskiej, elementów rysunku oraz kolażu.
Martwa natura z owocami – tempera jajowa. Charakterystyka techniki.
Postać – wprowadzenie. Różnorodność sposobów przedstawiania postaci w malarstwie – slajdy. Podstawowe zagadnienia: mierzenie proporcji, konstrukcja, postać siedząca, stojąca, leżąca – wstępne szkice ołówkiem, pastelem, suchym pędzlem.
Postać – widzenie całościowe – monochromatyczne szkice malarskie.
Postać – widzenie całościowe – szkice malarskie w kolorze.
Zagadnienie portretu w malarstwie. Portret dziecka. Anatomia głowy. Wyraz twarzy i mimika – slajdy.
Portret na podstawie modela -szkice malarskie przy użyciu bieli i czerni z zastosowaniem łagodnego oraz mocnego oświetlenia. Autoportret w malarstwie inspiracje – slajdy.
Autoportret w dowolnej technice malarskiej.
Studium malarskie postaci – model z martwą naturą – całość lub wybrany fragment. Uchwycenie charakteru osoby portretowanej – twarz i dłonie modela . Widzenie całościowe, formalne i spostrzegawczość – akryl.
Technika olejna – wprowadzenie. Slajdy w sposób skrótowy pokazujące szerokie spectrum możliwości medium. Charakterystyka techniki. Podstawowe wiadomości z technologii malarstwa olejnego. Wiadomości praktyczne – organizacja warsztatu. Przygotowanie podobrazia – naciąganie płótna lnianego na krosno, przeklejanie, gruntowanie. Sporządzenie farby olejnej.
Martwa natura – szybkie szkice malarskie ze zmianą miejsc – technika olejna.
Martwa natura z owocami – szkice oraz studium wykonane na podobraziu – technika olejna.
Martwa natura w konwencji holenderskiej martwej natury – studium detalu – technika olejna.
Martwa natura w wybranej konwencji, np. kubistycznej, surrealistycznej, op-art – technika mieszana – wprowadzenie do kompozycji elementów rysunku oraz kolażu.
Studium martwej natury tematycznej, ustawionej przez kursantów – akryl lub technika olejna.
Akt w malarstwie – slajdy. Zagadnienia z anatomii: szkielet ludzki, porównanie budowy ciała dziecka i człowieka dorosłego, zasady ogólne budowy mięśni, mięśnie widok z przodu, mięśnie widok z tyłu, widok z boku. Anatomia w praktyce – ćwiczenia z ruchomą laleczką -szkice.
Akt – malarstwo monochromatyczne – szkice – studium.
Akt – suchy pastel w kolorze.
Akt – szkice- studium – technika olejna.
Postać we wnętrzu – studium w technice olejnej.
Technika malowania ikon z elementami złocenia szlag metalem na mikstionie – kopia ikony.
Pastele w historii malarstwa oraz artyści współcześni – slajdy. Paleta kolorów, malowanie palcami. Martwa natura z wykorzystaniem białego podłoża.
Martwa natura z wykorzystaniem kolorowego podłoża – pastel.
Portret z wykorzystaniem kolorowego podłoża – pastel.
Akwarela. Krótka historia malarstwa akwarelowego oraz współcześni mistrzowie akwareli – slajdy. Techniki i sposoby malowania akwarelą. Przybory i narzędzia, lawowanie. Malowanie walorowe przy użyciu jednego koloru.
Lawowana martwa natura – akwarela.
Pejzaż – dawni i współcześni mistrzowie – slajdy.
Pejzaż miejski – perspektywa powietrzna – plener.
Kolaż – slajdy. Kompozycja abstrakcyjna inspirowana muzyką, literaturą, filmem lub martwą naturą z pracowni.
Kopia. Zajęcia polegające na wykonaniu kopii, wybranego przez siebie dzieła malarskiego w konwencji realistycznej – zapoznanie z metodami przenoszenia obrazu na podobrazie.
Hiperrealizm w malarstwie – malarstwo na podstawie fotografii. Malarze lat 70, jak również współczesne prace hiperrealistów – slajdy.
Malarstwo na podstawie fotografii – kursanci wykonają zdjęcie jednego lub więcej przedmiotów. Zadaniem jest wierne odwzorowanie fotografii na podobraziu, przy uwzględnieniu przeskalowania przedmiotu – technika olejna.

W programie zajęć przewidziana jest projekcja sześciu odcinków serialu dokumentalnego „Potęga Sztuki” autorstwa profesora Simona Schamy: Rembrandt, David, Carravagio, Bernini, van Gogh, Turner, Picasso, Rothko. Serial BBC został bardzo wysoko oceniony przez krytyków i otrzymał wiele prestiżowych nagród dla najlepszego serialu dokumentalnego. Projekcja poszczególnych odcinków odbędzie się pomiędzy danymi blokami zajęć – łącznie 6 bloków.