Kurs malarstwa dla hobbystów

Osoby uczestniczące w kursie powinny opanować podstawowe zagadnienia, jak: umiejętność komponowania obrazu, proporcje, budowanie przestrzeni kolorem, umiejętność komponowania barw. Na zajęciach zostaną udostępnione albumy z reprodukcjami. Ponadto będą się odbywać prezentacje slajdów obrazów dawnych i współczesnych twórców.

Celem zajęć jest opanowanie podstawowych technik malarskich, doskonalenie warsztatu i kształtowanie własnej postawy twórczej.

Kurs ma zachęcić do indywidualnych poszukiwań twórczych, nowych rozwiązań, zdobywania nowych doświadczeń i poszerzania swojej artystycznej świadomości.

Prace na poszczególnych zajęciach, mogą być wykonane w wybranej przez kursanta technice malarskiej.

Plan zajęć:

1. Wprowadzenie do zajęć. Charakterystyka technik malarskich: pastel, tempera, gwasz, akryl, olej, witraż, fresk, mozaika, kolaż, asamblaż.

2. Kompozycja. Jej rodzaje i wyznaczniki. Charakterystyka układów kompozycyjnych.

3. Perspektywa. Złoty podział. Konstrukcja przedmiotu. Sposoby mierzenia proporcji.

4. Światło i cień. Ćwiczenia na podstawie oświetlonych brył – „światło wędrujące” względem przedmiotu – oświetlenie z prawej, z lewej strony, z tyłu – przedmiot widziany „pod światło”. Obserwacja cienia przedmiotu.

5. Zagadnienie waloru – jasność barwy, natężenie światła względem cienia, ciężar koloru – martwa natura w szarościach – malarstwo monochromatyczne – akryl.

6. Martwa natura w bieli i czerni – malarstwo na szarych kartonach – ćwiczenie z wykorzystaniem szarości tła – akryl.

7. Martwa natura w bieli – malarstwo z wykorzystaniem białych kartonów – akryl.

8. Martwa natura w czerni – malarstwo z wykorzystaniem czarnych kartonów – akryl.

9. Kompozycja monochromatyczna na podstawie różnobarwnej martwej natury – akryl, gwasz lub tempera.

10. Teoria koloru. Barwa a kolor. Koło barw. Barwy podstawowe, pochodne, dopełniające, kontrastowe, ciepłe, zimne, zjawisko van Bezolda i inne złudzenia optyczne, względność barw – slajdy.

11. Martwa natura w malarstwie dawnym oraz współczesnym – slajdy. Budowanie przestrzeni kolorem – martwa natura wykonana na podstawnie 3 barw podstawowych – czerwonej, niebieskiej, żółtej – mieszanie poszczególnych kolorów – akryl.

12. Martwa natura w ciepłej gamie kolorystycznej – szkice – akryl.

13. Martwa natura w chłodnej gamie barwnej – szkice- akryl.

14. Martwa natura w ciepłej i chłodnej gamie – gwasz, akryl lub tempera.

15.Martwa natura w kolorach kontrastujących ze sobą – wzajemne oddziaływanie na siebie barw – studium poprzedzone szkicami – akryl.

16. Martwa natura w wybranej gamie monochromatycznej – dwie martwe natury do wyboru, np. w czerwieniach, zieleniach – akryl lub inna technika malarska.

17. Martwa natura tematyczna – martwa natura z kwiatami i lustrem – slajdy – szkice – studium.

18. Martwa natura w wybranej konwencji, np. kubistycznej, surrealistycznej, op-art – wprowadzenie do kompozycji malarskiej elementów rysunku oraz kolażu – technika mieszana.

19. Martwa natura z owocami – tempera jajowa. Charakterystyka techniki.

20. Postać – wprowadzenie. Różnorodność sposobów przedstawiania postaci w malarstwie – slajdy. Podstawowe zagadnienia: mierzenie proporcji, konstrukcja, postać siedząca, stojąca – wstępne szkice ołówkiem, pastelem, suchym pędzlem.

21. Postać – widzenie całościowe – monochromatyczne szkice malarskie.

22. Postać – widzenie całościowe – szkice malarskie w kolorze.

23. Postać we wnętrzu – model z martwą naturą, ujęcie całości lub wybrany fragment – akryl.

24. Zagadnienie portretu w malarstwie. Portret dziecka. Anatomia głowy. Wyraz twarzy i mimika – slajdy. Portret na podstawie modela – szkice malarskie przy użyciu bieli i czerni, z zastosowaniem łagodnego oraz mocnego oświetlenia.

25. Technika olejna – wprowadzenie. Slajdy w sposób skrótowy pokazujące szerokie spectrum możliwości medium. Charakterystyka techniki. Wiadomości praktyczne – organizacja warsztatu. Przygotowanie podobrazia – naciąganie płótna lnianego na krosno, przeklejanie, gruntowanie.

26. Martwa natura – szybkie szkice malarskie ze zmianą miejsc – technika olejna.

27. Martwa natura z owocami – szkice na kartonie oraz studium wykonane na podobraziu – technika olejna.

28. Martwa natura w wybranej konwencji, np. holenderskiej martwej natury – szkice – studium na podobraziu – technika olejna.

29. Postać we wnętrzu – studium – technika olejna.

 30. Akt w malarstwie – slajdy. Zagadnienia z anatomii: szkielet ludzki, porównanie budowy ciała dziecka i człowieka dorosłego, zasady ogólne budowy mięśni, mięśnie – widok z przodu, widok z tyłu, widok z boku.

31. Akt – suchy pastel w kolorze – szkice.

32. Akt – malarstwo monochromatyczne – biel i czerń – szkice – studium.

33. Akt – szkice – studium – technika olejna.

34. Technika malowania ikon z elementami złocenia szlag metalem na mikstionie – kopia ikony.

35. Pastele w historii malarstwa oraz artyści współcześni – slajdy. Paleta kolorów, malowanie palcami. Martwa natura  z wykorzystaniem białego podłoża.

 36. Martwa natura z wykorzystaniem kolorowego podłoża – pastel.

37. Portret z wykorzystaniem kolorowego podłoża – pastel.

38. Akwarela. Krótka historia malarstwa akwarelowego oraz współcześni mistrzowie tej techniki – slajdy. Techniki i sposoby malowania akwarelą. Przybory i narzędzia, lawowanie. Malowanie walorowe przy użyciu jednego koloru.

39. Lawowana martwa natura – akwarela.

40. Pejzaż – dawni i współcześni mistrzowie – slajdy.

41. Pejzaż miejski – perspektywa powietrzna – plener.

42. Kolaż – slajdy. Kompozycja abstrakcyjna inspirowana muzyką, literaturą, filmem lub martwą naturą z pracowni.

43. Kopia. Zajęcia polegające na wykonaniu kopii, wybranego przez siebie dzieła malarskiego w konwencji realistycznej – zapoznanie z metodami przenoszenia obrazu na podobrazie.

44. Hiperrealizm w malarstwie – malarstwo na podstawie fotografii, malarze lat 70, jak również współczesne prace hiperrealistów – slajdy.

45. Malarstwo na podstawie fotografii – kursanci wykonają zdjęcie jednego lub więcej przedmiotów. Zadaniem jest wierne odwzorowanie fotografii na podobraziu, przy uwzględnieniu przeskalowania przedmiotu – technika olejna.

W programie zajęć, przewidziana jest projekcja sześciu odcinków serialu dokumentalnego „Potęga Sztuki” autorstwa profesora Simona Schamy: Rembrandt, David, Carravagio, Bernini, van Gogh, Turner, Picasso, Rothko. Serial BBC został bardzo wysoko oceniony przez krytyków i otrzymał wiele prestiżowych nagród dla najlepszego serialu dokumentalnego. Projekcja poszczególnych odcinków odbędzie się pomiędzy danymi blokami zajęć – łącznie 6 bloków.