Rysunek jako niezastąpiony instrument obserwacji i analizy rzeczywistości oraz najbardziej bezpośredni środek interpretacji natury i artystycznej ekspresji.
- podstawy wiedzy z historii rysunku;
- dwuwymiarowość rysunku;
- kompozycja;
- znaczenie kreski;
- światłocień i kontur, walor i kontrast;
- zagadnienia perspektywy;
- studium postaci ludzkiej w oparciu o wiedzę anatomiczną;
- poznanie podstaw rysunku realistycznego.
Formy praktyczno-tematyczne zajęć Grup Rysunkowych :
- Praktyczne poznanie technik rysunkowych:
- ołówek, węgiel, sangwina, pastel suchy, pastel olejny;
- rysunek tuszem (piórko redis /różne rodzaje/);
- rysunek lawowany (ekolina, akwarela, tusz chiński w kostce);
- zasady kompozycji rysunkowej (elementy konstrukcyjne i układ).
2. Studium postaci ludzkiej z elementami scenografii:
- studium modela (postać siedząca), wykorzystanie draperii, mebli, przedmiotów dekoracyjnych;
- modelowanie oświetleniem (zróżnicowane światło: rozproszone, punktowe, kontrastowe).
3. Studium portretu:
- praca z modelem (uwzględniająca cechy psychologiczno-charakterologiczne postaci ludzkiej);
- portret „en face”, portret z profilu, kadr portretu na wprost;
- układ i kompozycja detali anatomicznych twarzy.
4. Studium Aktu (klasa zaawansowana):
- cykl prac rysunkowych z modelką w formie czterogodzinnych sesji rysunkowych;
- format prac rysunkowych, karton papieru 100x70 cm;
- przykłady ćwiczeń ( studium aktu ): pełny akt – postać siedząca, postać stojąca, postać leżąca;
- podstawy konstrukcji anatomicznej budowy ciała ludzkiego (przykłady i reprodukcje dzieł znanych mistrzów od renesansu po czasy współczesne (znane prace rysunkowe sztuki współczesnej).
5. Studium martwej natury (klasyczne ćwiczenia z kompozycji rysunkowych w oparciu o przygotowane zestawy przedmiotów, rekwizytów i brył geometrycznych). Ćwiczenia o różnym stopniu trudności pozwalające rozwijać zdolności rysunkowe poprzez doskonalenie różnych technik i mediów rysunkowych:
- rysunek linearny (znaczenie kreski, cechy charakterystyczne mediów rysunkowych: ołówek, węgiel, tusz, pastel olejny itp.;
- modelowanie światłocieniem (stopniowe nasycanie walorem, użycie kontrastu);
- perspektywa zbieżna (wykreślna, odręczna);
- perspektywa powietrzna (plener);
- podstawy rysunku realistycznego.
6. Rysunek performatywny (techniki łączone z użyciem różnych mediów):
- rysunki z użyciem tempery, farb akrylowych, masy strukturalnej;
- twórcze wykorzystanie przypadku, eksperymenty rysunkowo-malarskie;
- wykorzystanie różnego podłoża i gruntu: papier, suchy, mokry, tektura itp.;
- wspomaganie kompozycji rysunkowych o elementy graficzne (detale kolażu, drukowane, powielane, klejone: łączące wszystkie elementy w nową „jakość”).
Zawarte w punktach podstawy programowe mogą ulec modyfikacji w zależności od potrzeb uczestników. Ćwiczenia rysunkowe w praktyce będą powtarzane dla zwiększenia efektów kształcenia na kolejnych etapach pracy z adeptami Szkoły Rysunku. Każdy z punktów programowych w zależności od poziomu zawansowania grup może zostać wzbogacony o ćwiczenia wspomagające oraz konsultacje prowadzącego zajęcia. Każdy uczestnik kursu Szkoły Rysunku otrzyma zestaw literatury i albumów niezbędnych do pracy własnej, pozwalającej wzbogacić jego zasób wiedzy i pomóc twórczo wykorzystać go w ćwiczeniach rysunkowych Szkoły Rysunku.
Kurs rysunku JUNIORdla młodzieży gimnazjalnej i licealnej |
Lokalizacja |
|
|
|
ul. Rozwadowska 12
|
|
|