kurs malarstwa dla kandydatów na ASP

Plan zajęć:

1. Wprowadzenie do zajęć. Charakterystyka technik malarskich: pastel, tempera, gwasz, akryl, olej, witraż, fresk, mozaika, kolaż, asamblaż.
2. Kompozycja. Jej rodzaje i wyznaczniki. Charakterystyka układów kompozycyjnych.
3. Perspektywa. Złoty podział. Konstrukcja przedmiotu. Sposoby mierzenia proporcji. Zespół brył rysowany z dwóch różnych punktów obserwacji.
4. Szkice perspektywiczne wybranych przez siebie przedmiotów w różnym układzie.
5. Światło i cień. Ćwiczenia na podstawie oświetlonych brył – „światło wędrujące” względem przedmiotu – oświetlenie z prawej, z lewej strony, z tyłu – przedmiot widziany „pod światło”. Obserwacja cienia przedmiotu.
6. Zagadnienie waloru – jasność barwy, natężenie światła względem cienia, ciężar koloru – martwa natura w szarościach – malarstwo monochromatyczne.
7. Martwa natura w bieli i czerni – malarstwo na szarych kartonach – ćwiczenie z wykorzystaniem szarości tła – akryl.
8. Martwa natura w bieli – malarstwo z wykorzystaniem białych kartonów.
9. Martwa natura w czerni – malarstwo z wykorzystaniem czarnych kartonów.
10. Kompozycja monochromatyczna na podstawie różnobarwnej martwej natury.
11. Kompozycja płaska i przestrzenna – martwa natura o charakterze geometrycznym – biel i czerń – akryl. Ćwiczenia poprzedzone slajdami.
12. Kompozycja otwarta i zamknięta – kompozycje malarskie z wyobraźni – akryl. Ćwiczenia poprzedzone slajdami.
13. Kompozycja wznosząca i opadająca – kompozycje malarskie z wyobraźni – akryl. Ćwiczenia poprzedzone slajdami.
14. Teoria koloru. Barwa a kolor. Koło barw. Barwy podstawowe, pochodne, dopełniające, kontrastowe, ciepłe, zimne, zjawisko van Bezolda i inne złudzenia optyczne, względność barw – slajdy.
15. Płaska kompozycja barwna inspirowana martwą naturą, złożoną z prostych brył i płaszczyzn -kontrastowanie i harmonizowanie barw. Kontrastowanie na zasadzie ciepłe – chłodne, ciemne – jasne.
16. Martwa natura w malarstwie dawnym oraz współczesnym – slajdy. Budowanie przestrzeni kolorem, martwa natura wykonana na podstawnie 3 barw podstawowych – czerwonej, niebieskiej, żółtej – mieszanie poszczególnych kolorów – akryl.
17. Martwa natura w ciepłej gamie kolorystycznej – szkice – studium – akryl.
18. Martwa natura w chłodnej gamie barwnej – szkice – studium – akryl.
19. Martwa natura w ciepłej i chłodnej gamie – gwasz, tempera lub akryl.
20. Martwa natura w kolorach kontrastujących ze sobą – wzajemne oddziaływanie na siebie barw – szkice – studium – akryl.
21. Martwa natura z akcentem kolorystycznym – do wyboru dwie martwe natury ,np. w czerwieniach lub zieleniach – akryl, tempera lub gwasz.
22. Martwa natura tematyczna – kandydaci mają za zadanie ustawienie martwej natury, dodając przyniesione przez siebie rekwizyty – technika mieszana – wprowadzenie do kompozycji malarskiej, elementów rysunku oraz kolażu.
23. Martwa natura z owocami – tempera jajowa. Charakterystyka techniki.
24. Postać – wprowadzenie. Różnorodność sposobów przedstawiania postaci w malarstwie – slajdy. Podstawowe zagadnienia: mierzenie proporcji, konstrukcja, postać siedząca, stojąca, leżąca – wstępne szkice ołówkiem, pastelem, suchym pędzlem.
25. Postać – widzenie całościowe – monochromatyczne szkice malarskie.
26. Postać – widzenie całościowe – szkice malarskie w kolorze.
27. Zagadnienie portretu w malarstwie. Portret dziecka. Anatomia głowy. Wyraz twarzy i mimika – slajdy.
28. Portret na podstawie modela -szkice malarskie przy użyciu bieli i czerni z zastosowaniem łagodnego oraz mocnego oświetlenia. Autoportret w malarstwie inspiracje – slajdy.
29. Autoportret w dowolnej technice malarskiej.
30. Studium malarskie postaci – model z martwą naturą – całość lub wybrany fragment. Uchwycenie charakteru osoby portretowanej – twarz i dłonie modela . Widzenie całościowe, formalne i spostrzegawczość – akryl.
31. Technika olejna – wprowadzenie. Slajdy w sposób skrótowy pokazujące szerokie spectrum możliwości medium. Charakterystyka techniki. Podstawowe wiadomości z technologii malarstwa olejnego. Wiadomości praktyczne – organizacja warsztatu. Przygotowanie podobrazia – naciąganie płótna lnianego na krosno, przeklejanie, gruntowanie. Sporządzenie farby olejnej.
32. Martwa natura – szybkie szkice malarskie ze zmianą miejsc – technika olejna.
33. Martwa natura z owocami – szkice oraz studium wykonane na podobraziu – technika olejna.
34. Martwa natura w konwencji holenderskiej martwej natury – studium detalu – technika olejna.
35. Martwa natura w wybranej konwencji, np. kubistycznej, surrealistycznej, op-art – technika mieszana – wprowadzenie do kompozycji elementów rysunku oraz kolażu.
36. Studium martwej natury tematycznej, ustawionej przez kursantów – akryl lub technika olejna.
37. Akt w malarstwie – slajdy. Zagadnienia z anatomii: szkielet ludzki, porównanie budowy ciała dziecka i człowieka dorosłego, zasady ogólne budowy mięśni, mięśnie widok z przodu, mięśnie widok z tyłu, widok z boku. Anatomia w praktyce – ćwiczenia z ruchomą laleczką -szkice.
38. Akt – malarstwo monochromatyczne – szkice – studium.
39. Akt – suchy pastel w kolorze.
40. Akt – szkice- studium – technika olejna.
41. Postać we wnętrzu – studium w technice olejnej.
42. Technika malowania ikon z elementami złocenia szlag metalem na mikstionie – kopia ikony.
43. Pastele w historii malarstwa oraz artyści współcześni – slajdy. Paleta kolorów, malowanie palcami. Martwa natura z wykorzystaniem białego podłoża.
44. Martwa natura z wykorzystaniem kolorowego podłoża – pastel.
45. Portret  z wykorzystaniem kolorowego podłoża – pastel.
46. Akwarela. Krótka historia malarstwa akwarelowego oraz współcześni mistrzowie akwareli – slajdy. Techniki i sposoby malowania akwarelą. Przybory i narzędzia, lawowanie. Malowanie walorowe przy użyciu jednego koloru.
47. Lawowana martwa natura – akwarela.
48. Pejzaż – dawni i współcześni mistrzowie – slajdy.
49. Pejzaż miejski – perspektywa powietrzna – plener.
50. Kolaż – slajdy. Kompozycja abstrakcyjna inspirowana muzyką, literaturą, filmem lub martwą naturą z pracowni.
51. Kopia. Zajęcia polegające na wykonaniu kopii, wybranego przez siebie dzieła malarskiego w konwencji realistycznej – zapoznanie z metodami przenoszenia obrazu na podobrazie.
52. Hiperrealizm w malarstwie – malarstwo na podstawie fotografii. Malarze lat 70, jak również współczesne prace hiperrealistów – slajdy.
53. Malarstwo na podstawie fotografii – kursanci wykonają zdjęcie jednego lub więcej przedmiotów. Zadaniem jest wierne odwzorowanie fotografii na podobraziu, przy uwzględnieniu przeskalowania przedmiotu – technika olejna.

W programie zajęć przewidziana jest projekcja sześciu odcinków serialu dokumentalnego „Potęga Sztuki” autorstwa profesora Simona Schamy: Rembrandt, David, Carravagio, Bernini, van Gogh, Turner, Picasso, Rothko. Serial BBC został bardzo wysoko oceniony przez krytyków i otrzymał wiele prestiżowych nagród dla najlepszego serialu dokumentalnego. Projekcja poszczególnych odcinków odbędzie się pomiędzy danymi blokami zajęć – łącznie 6 bloków.